2019.05.31(Fri)
しばらくサボり、じゃなくて、お休みしていました。約2か月ぶりに私が私にピアノを習うコーナー、第42回目です(≧▽≦)
学校を長く休んだ後のようなドキドキ感とぎこちなさを覚えつつ、レッスンに入ります。
■チェルニー40-29
（弾いてみる）
先生「これは、休んでいる間も時々練習していたの？」
私「はい。指を少しでも動かしておこうと。それに『親猫のエチュード』という勝手に付けた名前に萌えて…(笑)」
先生「そうでしたね、子猫と親猫。もう1回弾いてみて」
♪♪
先生「止まらずに行けたので、終わりにしましょう。時々しか練習していない割には成長してましたから」
私「猫の親子ともこれでお別れですね。少し寂しいけど、卒業は嬉しいです」
■チェルニー左手のための24の練習曲より19番
私「昨日、一夜漬けで頑張りました」
（弾いてみる）
先生「一夜漬けはあんまり効果なかったみたいね。リピート記号の前後、7-8、9-10小節の左手が酷いですね。指使いを統一して」
↑9-10小節
先生「リズム変奏練習をしてみましょう。左手の16分音符4つを、8分音符1つ＋16分音符の3連符3つ、それから、その逆で。8分音符のところではしっかり止める。」
私「タータタタ、タータタタとその逆ですよね」
（何回かやる）
先生「指をもっとパラパラと動かして音をしっかり分離する。ハイフィンガー気味に」
♪♪
先生「神経が繋がってきた感じがしますね。それじゃ、リズム変奏を解除して普通に16分音符4つずつで」
先生「次は右手を加えましょう。スラーは守って」 「小節線を跨いでいるスラーをしっかり守るの！」
先生「もう一度左手だけで」 「止まらないっ！！」 「右手入れましょう。右手は、ちゃんと歌って」 「もう一度左手のみリズム変奏」 「リズム変奏解除、両手で」
私：（今日の先生、ちょっとヒステリックかも(*_*;）←心の声
先生「通してみましょう」
♪♪
私「わ～っ、レッスン前と全然違います(≧▽≦)」
先生「『このヒステリー！』とか思ってたでしょ！？笑 一夜漬けをするなら、このぐらいの濃さでやらないとね。これも合格にしておきましょう。日々の指慣らしにいいので、練習開始の時に1、２回通して弾くようにしたらいいと思います」
私「チェルニーの次の曲は40-30ですよね？」
先生「そうですね。40-30は、40番第3部の締めくくりの曲です。幅広いアルペジオの練習ですから、ゆっくりとポジションを手に馴染ませるようにしてくださいね」
私「チェルニー40番も4分の3終わることになるのですね」
先生「40代のうちに全曲終わらせましょうね」
というわけで、チェルニーは2曲とも無理やり合格、次からは1曲に戻ります。
■バッハ シンフォニア12番
（弾いてみる）
先生「これも少しずつ弾いていたでしょ？」
私「少ししか弾いていないのに、勝手に手に馴染んできた気がします(≧▽≦)」
先生「課題はかなり絞られてきました。まず、5小節目のソプラノとアルトを確実に分離しましょう」
私「上の譜例の真ん中の小節ですね」
先生「そうそう、その部分。ソプラノは、大きな流れとしてはラソ♯ファ♯ミと降りてきますね。これは、冒頭の左手のゲネラルバスからの派生です。アルトは、主題のモチーフの変形の反復進行」
私「ゼクエンツですね(*´▽｀*)」←ゼクエンツ萌えらしい
先生「ソプラノとアルト2声で練習してみましょうか。まず、ソプラノを右手で、アルトを左手で。指使いは気にしない、気にしないというか、一番弾きやすい指使いで。あるべき響きを耳で覚えるのが目的なので。」
先生「16分音符は少し跳ねる感じですね。ただし鋭くするわけではないですよ」
私「1声ずつでやってもいいですか？」
先生「もちろんです。1声と2声を繰り返して、音の絡まり具合を把握していきましょう。響きが把握できたら、実際に弾く指使いでやってみましょう」
先生「それじゃ、一度通しましょうか」
♪♪
私「あとは、ひたすら弾き込めばいいですか？」
先生「基本的にはそうですね。あと、忘れるところでしたが、音価の大きい音をしっかり響かせること。かつ、それが止める音なのか、流れの中の音なのか、よく見極めて。上の譜例で言うと6小節目（一番右）のアルトの終わりの方のラーラみたいなの。ここは、ラーラ、ソ♯－ソ♯、ファ♯－ファ♯という、流れの一部です。ソ♯以降は途切れちゃってますけど」
私「音価が大きければ大きいほど、音量を大きく響かせるのですか」
先生「大きくというか大事にしなければならない音です。でも、その声部の中で相対的に大きくということであって、その声部を弱く弾いている場面だったら、強い声部を明らかに負かすほど目立たせてはいけません」
私「ややこしいですけど、何となく分かります(*_*;」
先生「この曲とは相性が良いみたいですね。でも、いくら相性がよくても、放置し過ぎると悲しい結果が待ってます。色恋沙汰と同じで…(笑)」
私「なんだか実感こもってますね。そういうご経験が…？」
先生「お黙りなさい。ものの例えです」
■シューマン 『幻想曲』 第2楽章
私「練習せずに言うのもなんですが、冒頭とコーダを両方というのが『二兎を追う者は一兎をも得ず』的な感じがします」
先生「そうね～～。それじゃ、こうしたらどうでしょう？この楽章は大きく分けると A＋B＋A'＋コーダ、という構成だと前回言いましたよね。A'＋コーダ、つまり193小節以降、最後までやるのです。A’にはAのエッセンスが詰まっていますが、短いので、コーダとあわせて70小節ぐらいです。それに、何となくキリもいい(笑)」
私「気分の問題は意外と大事かもしれませんね！そうしてみます」
先生「A’の部分の課題は、前回言った通りで、声部の弾き分けを正確にすることです」
先生「上の譜例はAの部分の31-38小節ですが、同じような部分はA’にも出てきます」
私「218小節以降ですね。中声の延ばす音に注意、ですか？」
先生「そうそう、そうです。ほかには、前回のレッスン記を見直しておいてくださいね」←手抜きΣ(ﾟдﾟlll)!!
私「コーダ、何とかしたいんです！！」
先生「ここは、手のポジションと動きを早く覚えて音を外さないようにすること。手の回転運動をいかにうまく使うか、です。それから、幾分かの狂気を持って。明らかに躁状態でしょ？」
私「シューマンって、かなり不健全ですね(^^;;」
■新課題決定！！
私「チェルニーが1曲に戻りましたし、そろそろ新しい課題曲を頂ければと思うのですが…」
先生「それじゃ、メンデルスゾーンの無言歌より『春の歌』はどうかしら？」
私「分かりました。春は終わりかけてますが、敢えて『春の歌』。やってみます～～('◇')ゞ」
先生「この曲の命は装飾音ですよね。まず、バラさないで和音として弾いて、和声を掴んでください。それから装飾の雰囲気を考えましょう。一音一音シャリリンと響く宝飾品のような感じで弾きたいのか、それともレースの装飾のようにまろやかに溶け込むように弾きたいのか、解釈は任せます。というか、自分で考えるのが課題です」
2か月ぶりのレッスンは、以上です～～
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学校を長く休んだ後のようなドキドキ感とぎこちなさを覚えつつ、レッスンに入ります。
■チェルニー40-29
（弾いてみる）
先生「これは、休んでいる間も時々練習していたの？」
私「はい。指を少しでも動かしておこうと。それに『親猫のエチュード』という勝手に付けた名前に萌えて…(笑)」
先生「そうでしたね、子猫と親猫。もう1回弾いてみて」
♪♪
先生「止まらずに行けたので、終わりにしましょう。時々しか練習していない割には成長してましたから」
私「猫の親子ともこれでお別れですね。少し寂しいけど、卒業は嬉しいです」
■チェルニー左手のための24の練習曲より19番
私「昨日、一夜漬けで頑張りました」
（弾いてみる）
先生「一夜漬けはあんまり効果なかったみたいね。リピート記号の前後、7-8、9-10小節の左手が酷いですね。指使いを統一して」
↑9-10小節
先生「リズム変奏練習をしてみましょう。左手の16分音符4つを、8分音符1つ＋16分音符の3連符3つ、それから、その逆で。8分音符のところではしっかり止める。」
私「タータタタ、タータタタとその逆ですよね」
（何回かやる）
先生「指をもっとパラパラと動かして音をしっかり分離する。ハイフィンガー気味に」
♪♪
先生「神経が繋がってきた感じがしますね。それじゃ、リズム変奏を解除して普通に16分音符4つずつで」
先生「次は右手を加えましょう。スラーは守って」 「小節線を跨いでいるスラーをしっかり守るの！」
先生「もう一度左手だけで」 「止まらないっ！！」 「右手入れましょう。右手は、ちゃんと歌って」 「もう一度左手のみリズム変奏」 「リズム変奏解除、両手で」
私：（今日の先生、ちょっとヒステリックかも(*_*;）←心の声
先生「通してみましょう」
♪♪
私「わ～っ、レッスン前と全然違います(≧▽≦)」
先生「『このヒステリー！』とか思ってたでしょ！？笑 一夜漬けをするなら、このぐらいの濃さでやらないとね。これも合格にしておきましょう。日々の指慣らしにいいので、練習開始の時に1、２回通して弾くようにしたらいいと思います」
私「チェルニーの次の曲は40-30ですよね？」
先生「そうですね。40-30は、40番第3部の締めくくりの曲です。幅広いアルペジオの練習ですから、ゆっくりとポジションを手に馴染ませるようにしてくださいね」
私「チェルニー40番も4分の3終わることになるのですね」
先生「40代のうちに全曲終わらせましょうね」
というわけで、チェルニーは2曲とも無理やり合格、次からは1曲に戻ります。
■バッハ シンフォニア12番
（弾いてみる）
先生「これも少しずつ弾いていたでしょ？」
私「少ししか弾いていないのに、勝手に手に馴染んできた気がします(≧▽≦)」
先生「課題はかなり絞られてきました。まず、5小節目のソプラノとアルトを確実に分離しましょう」
私「上の譜例の真ん中の小節ですね」
先生「そうそう、その部分。ソプラノは、大きな流れとしてはラソ♯ファ♯ミと降りてきますね。これは、冒頭の左手のゲネラルバスからの派生です。アルトは、主題のモチーフの変形の反復進行」
私「ゼクエンツですね(*´▽｀*)」←ゼクエンツ萌えらしい
先生「ソプラノとアルト2声で練習してみましょうか。まず、ソプラノを右手で、アルトを左手で。指使いは気にしない、気にしないというか、一番弾きやすい指使いで。あるべき響きを耳で覚えるのが目的なので。」
先生「16分音符は少し跳ねる感じですね。ただし鋭くするわけではないですよ」
私「1声ずつでやってもいいですか？」
先生「もちろんです。1声と2声を繰り返して、音の絡まり具合を把握していきましょう。響きが把握できたら、実際に弾く指使いでやってみましょう」
先生「それじゃ、一度通しましょうか」
♪♪
私「あとは、ひたすら弾き込めばいいですか？」
先生「基本的にはそうですね。あと、忘れるところでしたが、音価の大きい音をしっかり響かせること。かつ、それが止める音なのか、流れの中の音なのか、よく見極めて。上の譜例で言うと6小節目（一番右）のアルトの終わりの方のラーラみたいなの。ここは、ラーラ、ソ♯－ソ♯、ファ♯－ファ♯という、流れの一部です。ソ♯以降は途切れちゃってますけど」
私「音価が大きければ大きいほど、音量を大きく響かせるのですか」
先生「大きくというか大事にしなければならない音です。でも、その声部の中で相対的に大きくということであって、その声部を弱く弾いている場面だったら、強い声部を明らかに負かすほど目立たせてはいけません」
私「ややこしいですけど、何となく分かります(*_*;」
先生「この曲とは相性が良いみたいですね。でも、いくら相性がよくても、放置し過ぎると悲しい結果が待ってます。色恋沙汰と同じで…(笑)」
私「なんだか実感こもってますね。そういうご経験が…？」
先生「お黙りなさい。ものの例えです」
■シューマン 『幻想曲』 第2楽章
私「練習せずに言うのもなんですが、冒頭とコーダを両方というのが『二兎を追う者は一兎をも得ず』的な感じがします」
先生「そうね～～。それじゃ、こうしたらどうでしょう？この楽章は大きく分けると A＋B＋A'＋コーダ、という構成だと前回言いましたよね。A'＋コーダ、つまり193小節以降、最後までやるのです。A’にはAのエッセンスが詰まっていますが、短いので、コーダとあわせて70小節ぐらいです。それに、何となくキリもいい(笑)」
私「気分の問題は意外と大事かもしれませんね！そうしてみます」
先生「A’の部分の課題は、前回言った通りで、声部の弾き分けを正確にすることです」
先生「上の譜例はAの部分の31-38小節ですが、同じような部分はA’にも出てきます」
私「218小節以降ですね。中声の延ばす音に注意、ですか？」
先生「そうそう、そうです。ほかには、前回のレッスン記を見直しておいてくださいね」←手抜きΣ(ﾟдﾟlll)!!
私「コーダ、何とかしたいんです！！」
先生「ここは、手のポジションと動きを早く覚えて音を外さないようにすること。手の回転運動をいかにうまく使うか、です。それから、幾分かの狂気を持って。明らかに躁状態でしょ？」
私「シューマンって、かなり不健全ですね(^^;;」
■新課題決定！！
私「チェルニーが1曲に戻りましたし、そろそろ新しい課題曲を頂ければと思うのですが…」
先生「それじゃ、メンデルスゾーンの無言歌より『春の歌』はどうかしら？」
私「分かりました。春は終わりかけてますが、敢えて『春の歌』。やってみます～～('◇')ゞ」
先生「この曲の命は装飾音ですよね。まず、バラさないで和音として弾いて、和声を掴んでください。それから装飾の雰囲気を考えましょう。一音一音シャリリンと響く宝飾品のような感じで弾きたいのか、それともレースの装飾のようにまろやかに溶け込むように弾きたいのか、解釈は任せます。というか、自分で考えるのが課題です」
2か月ぶりのレッスンは、以上です～～
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