2か月半ぶりに一人二役のレッスン記をお届けします。タイトルの通り、チェルニーの練習曲2つとバッハの平均律第1巻第17番のフーガを取り上げました。タイトルと言えば、「セルフ」の文字を削ったのは、単に文字数削減のためでして、「ついにリアルのレッスンを受けるようになった」というわけではありません(笑)。それでは、レッスンの模様を覗いてみましょう。
先生「久しぶりにレッスンできるということでウキウキしてます。私たちの教室『プチトリアノン』にも七夕の笹を飾ってみました(笑)」
私「ちょっと、ちぐはぐ。じゃなくて、和洋折衷が素敵ですね♡」
先生「で、今日はどの曲を？」
私「今日は、カールとバッハをお願いします」
先生「せっかくの七夕祭りなのに、やっぱりカールなのね(^^;; そういえば最近、カール教の集会にばっかり行って、私のレッスンには来てくれなくて…。私とカールと、どっちが大事なの！？」
私「何ですか、その、『私と仕事とどっちが大事なの』と恋人に迫るややこしい女みたいなセリフ(笑)」
先生「ちょっとカールに嫉妬してみました(^^;; 久しぶりだと、つい楽しくなって、無駄口が多くなってしまいますね。早く曲に入らないとね」
■チェルニー『毎日の練習曲』～第2番先生「あ～、半音階地獄ですね」
私「左右がオクターブになっているところは何とかなる気がするのですが、3度、正確に言うとオクターブ＋3度の部分がワケわからなくなります(>_<)」
先生「あっ、この部分ね。左右とも正しい指使いを厳守することがポイントです。練習方法としては、（１）指使いをしっかり覚えこませるためにハイフィンガーでゆっくり、（２）指の動きを鋭くするためにスタッカート練習、（３）片手練習、特に左手。これらを繰り返した後、遅めのテンポで普通に弾く。弾けていなければ、（１）～（３）を繰り返す。弾けていればテンポを上げてみる」
私「リズム変奏とかやっていたのですが…」
先生「半音階にはリズム変奏はあまり適切ではないと思います。スタッカート練習の方が遥かにいいので試してみてくださいね。あと、半音階の後、アルペジオになってますが（譜例の最後の小節）、ここ、めちゃくちゃ弾きにくくないですか？」
私「はい。どういう嫌がらせかと思います(>_<)」
先生「でも、そういう嫌がらせがカールの魅力なんでしょ？笑」
私「右手はまだいいとして、左手がお手上げです」
先生「ここは、指が鍵盤をうまく回避できるよう、柔軟性を最大限に発揮することと、鍵盤の打鍵位置を工夫する。具体的には最初の2音は手前を、3音目、4音目と進むにしたがって少し奥のほうを打鍵するようにしてみてください。そして、指使い厳守です。5-4が苦しいと思いますが、5-3としてしまうと、結局、あとが苦しくなりますから。ちょっと試してみて」
♪♪
私「言われたことの意味は分かるような気がしますが、まだ指が全然ついてきません( ;∀;)」
先生「カール教徒らしく修行に励んでおいてください！笑。それから、各リピートを跨ぐときに戸惑いませんか？」
私「あっ、まさにそうです。『20回リピートせよ』と指定されているので、1回の練習でリピート1個分しかやらないことが多いのですが、跨ぐときに混乱します」
先生「跨ぐ部分、前後1小節ずつ、計2小節の繰り返し練習もするといいのではないでしょうか」
私「は～い、分かりました('◇')ゞ」
■チェルニー『40番練習曲』～第31番先生「これも半音階地獄じゃないの。こんなに半音階ばっかりやってどうするの？笑 でも、よく考えるとこっちが本来の課題でしたね。久しぶりなので通して弾いてみてください」
私「全然練習してないですよ？」
♪♪
先生「左手の半音階が前より良くなってますね。『毎日の練習曲』の効果でしょう。さっきの『半音階ばっかり』発言は取り消します(^^;; 残る難関は右手が半音階を弾きつつオブリガード的に音を鳴らす箇所。下の譜例のような部分です」
先生「この矢印を付けた音ですね。16分音符なので、決して保持しない。チョンと触れて音が鳴ればいい。最悪、鳴らなくてもいいぐらいの気分で…(笑)。大事なのはつられて半音階の粒が歪まないこと。音楽では、少なくとも現代音楽の前衛的なのでない限りは、音には重要なのとそうでないのがあって、音は平等ではありません。民主主義じゃなくて階級社会。でも、その例外の一つが半音階です。なので、曲の中で半音階が使われるとハッとさせられることが多いのです。異質な存在が紛れ込んでくるわけですから。そう考えると、『毎日の…』2番とか、これとか、延々と半音階というのは、まあ非音楽的です(笑)。ただ、指の練習になることは間違いありませんね」
私「それで、この部分はどのように練習すればいいのでしょうか？」
先生「あ…。肝心なことを言い忘れるところでしたね(^^;; ここは、あんまり特別な方法はないわね～。指と手首の柔軟性を意識しながらスロー練習あるのみです。その時に半音階の粒を揃えることを最優先に考えましょう。それと、片手練習を増やすこと」
私「左手で和音を打つのが相変わらずまだまだ苦手なのですが…」
先生「それも片手練習よね～。あと、あえて波線アルペジオで弾いてみてください。で、波線アルペジオの音のズレをゼロにしたのが普通の和音と考えて、ズレを次第に短くしていくの。そうすると和声を捉えやすいし、力の入れ方も適正になるはずです」
私「あと、上の譜例で、右手の上声が長く伸びる部分（緑の色付けた箇所）は…」
先生「そこはしっかり保持してレガートにしてください。上声をよく聞いて。この31番は、頑張ればもうそろそろ終われそうな気がします。そういえば、『40代で40番』の標語を守れそうにないと嘆いてましたけど、最後の曲を含めて２、３曲飛ばす予定なので、ギリギリ達成できるかもしれないですよ。思ったのですが、自分の歳を多い方に数え間違えていたのでは？？」
私「！！笑 というか、最後の曲を飛ばしちゃったら終わった感じがしません(>_<) さては50番になだれ込ませようという罠ですね」
先生「だって40番って総復習でしょう？それに時間とエネルギーをかけるぐらいなら他のをしっかり弾いた方が合理的です。逆に40番をやるなら、極論すれば、31番の次は全部飛ばして40番でいいぐらいです」
私「そんな無茶苦茶な…。でも、そう言われると40番を弾かなくてもいいような気になってきますね。『40代で40番』を何らかの形で達成できる可能性がゼロでないと思うと、やる気が少し復活しました(^_^)/」
■バッハ『平均律第1巻』～第17番のフーガ先生「シンフォニア3番以来の大スランプという噂の曲ですね。おかしいわね、愛しの変イ長調のはずなのに」
私「そうなんですよ。自分でも何でこんなことになってしまったのか分からなくて…」
先生「まずは、弾いてみてください」
♪♪
私「テーマが内声に出るときに、どういう風に目立たせたらいいのか分からなくて」
先生「↑こういう部分ね。まずね、テーマを目立たせるという発想が間違ってる。目立たせるんじゃなくて『歌う』の。意識が縦にばっかり行っていて、横に流れることを全く忘れちゃってる。それだとポリフォニーの根本がなっていないことになります」
私「ひいっ、手厳しい((+_+))」
先生「今後のピアノライフを左右するぐらい重要なことなので、あえて厳しく言ってます。それでね、次に意識すべきことは、テーマ以外の声部を少し引っ込ませること。16分音符が続くフレーズはつい頑張って弾いてしまいますけど、うるさくなっちゃう。それは困る。テーマだけフォルテでその他をピアノで弾く練習をしましょう。それと音価を厳守すること。短すぎても長すぎてもダメ。途切れさせてはいけないと思って、長すぎて次の音と重なるとメロディラインが浮かび上がってきません。意外な盲点かも…。もちろん、何となく伸びてしまっているというのは論外です。譜例の部分を、今言ったことを気を付けて、ごくゆっくりとしたテンポで弾いてみましょうか」
♪♪
私「わっ！！少し勘が掴めてきたかも…」
先生「そうそう、その調子、横のラインを意識して。それから、2分音符は、4分音符のタイも同じことですけど、よく響くように弾いてください。音価をよく守って。音価というのはよくできている言葉でして、『音の長さ』だけじゃなくて『音の価値』なのです。音価が大きい音というのは大事な音ということです」
私「なんだか大バッハ様への反抗期が終われそうな気がしてきました(*´▽｀*)」
先生「多分ね、反抗期というより、弾けていないことへの自己嫌悪だったんじゃないかしら？？でも、少しは清々しい気持ちになってもらえたようで何よりです。平均律 I-17は、この夏のうちに終われるように頑張りましょう」
今回のレッスンは以上です～～('◇')ゞ
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