2020.01.21(Tue)
一人二役のレッスンコーナーも記念すべき50回目を迎えました！といっても、何も記念になるようなことはしていません。正確に言うと、記念イベントをするのをすっかり忘れてました。
で、今回は、バッハの平均律第1巻17番のフーガ、シューマンの『ロマンスOp.28-2 嬰へ長調』をみっちりとやりました。
■バッハ 平均律第1巻17番 変イ長調（BWV862）～フーガ
私「今回はメトロノーム練習に取り組んでみました」
先生「どんなテンポでやりましたか？」
私「目標が【4分音符＝50】のところ、約7割の【8分音符＝72】です」
先生「それでは練習の成果を見せてもらいましょうか」
♪♪
私「思ったほど弾けるようになってませんでした((+_+))」
先生「でも、引っ掛かるポイントは絞られてきましたね。ここ、ここ、ここ、…。メトロちゃん取り出して。今も72になってる？それじゃね、弾けない部分を、それぞれ8分音符ではなく【16分音符＝72】で弾いてみて」
♪♪
私「なんか拷問って感じがしますΣ(￣ロ￣lll)!! めちゃくちゃ難しいですよ、これ」
先生「この超スローテンポで、粒を揃える、音価を保つ、音楽の流れも感じる。実は難易度高いです。はい、もう一度」
♪♪
先生「ミスったら最初に戻る」「もう一度」「あ、今のは音を辛うじて外さなかったけどヒヤッとしたでしょう？弾き直し」「次はミスっても止まらず」「はい、8分音符単位に戻して」
私「少しずつ上げるんじゃないのですか？」
先生「取り組み始めの時期なら、それでもいいけど、今の段階なら、少しずつより一気にテンポ変える方がいいです」
♪♪
私「8分音符＝72でもアレグロに感じますね(笑)。しかも、魔法にかかったように弾けるようになってる(≧▽≦)」
（と得意になっていたらまたミスる）
先生「また同じことの繰り返しです。16分音符単位で」「はい、また8分音符単位に戻して」
♪♪
私「お～～っ！！こういうことなら最初は【16分音符＝72】から始めて、少しずつテンポアップした方がよかったのでは？」
先生「そうとも限りませんよ。そんな遅いテンポで始めたら、音楽の流れとか全体的な構造が掴みづらいと思います」
私「次は【8分音符＝80】を目標に練習してきます」
先生「そうしましょう。あっ、そうそう、一つ大事なことを言い忘れるところでした。音価によって音の圧力をきちんと変えるようにしましょう。長い音価の音ほど圧力が無いといけません。しっかり重みをかける。逆に、16分音符は軽く、決してうるさくならないように。アナリーゼ的なことは、4段譜に筆写した成果で、ほとんど説明する必要ないみたいですね」
というわけで、魔法にかかったようにスムーズになって大満足なのでした(*´▽｀*)
超スロー練習、楽しいなっヽ(^o^)丿
■シューマン ロマンス Op.28-2 嬰へ長調
先生「それでは、最初の部分を弾いてください」
♪♪
先生「指をもっと寝かせて、伸ばして、指の腹で弾く。内声のメロディはもちろん、外声の分散和音、特に5の指で弾くところ。少しでも指を立ててしまうと、夢の世界から現実の世界に引き戻されるようで興覚めです」
私「指が立つとキーンとなったり、きれいな音でもクリアになり過ぎたりしますね。霧に包まれた感じを保つということでしょうか」
先生「そういうことですね。ロマンを最大限に引き出すことを常に忘れないように。次は中間部に行きましょうか」
↑
中間部
私「ここから、メロディが内声から上下に移りますね」
先生「左手がうまく歌えていませんね。小さすぎるし流れていない。音を置いているような感じ。手首の柔軟性を利かせながら、音のうねりを作っていきましょう。ただ単に音量を大きくするのではないですよ」
私「ロベルトの不安を表しているんですよね？」
先生「そのはずです。ソプラノのクララさんも不安な感じにね。曲の種類としては無言歌なんだけど、メンデルスゾーンの無言歌みたいに健全になってはいけない(笑)」
私「シューマンの不安と憧れと…」
先生「それ、なかみっちゃんの口癖でしょ？笑」
私「バレましたか(*´▽｀*)」
先生「それから、最後の対位法の部分を見てみましょう」
↑
対位法がギュッと詰まっている
先生「緑色をつけた部分が歌い出しなのでよく意識して。漫然と音を置いたらいけません。なおかつ、対位法に気を取られて音が急にクリアになってしまわないようにしてくださいね」
私「シューマンの不安と憧れを忘れないように、ですね。あっ、そうだ、なかみっちゃんを思い浮かべて弾きます！」
先生「それも大事かもしれないですが…(笑)。具体的な弾き方の話をすると、ここでも指を立て過ぎないようにしましょう」
私「卵を持つような手は忘れることにします」
先生「そういえば、そんな表現ありましたね。私は、すっかり忘れてました(笑)。ただ、寝かせすぎると、ここは上手く弾けない。他の部分よりは少しは立てるけど、鍵盤の奥の方に力を逃がしてやる感じです」
私「譜読みがあやふやなところは、バッハと同じく超スロー練習すればいいでしょうか？」
先生「そうしておいてください」
■その他の曲
・ベートヴェンのソナタ第22番・第1楽章を譜読み開始。オクターブ地獄は、一瞬だけ掴み取るような感じで打鍵すると良い。
・チェルニー40-31、半音階地獄。練習不足でお話になりませんでした。『左手のための24の練習曲』の13番（左手の半音階）に浮気していたことを正直に申告したら、予想通り、「二兎を追う者は一兎をも得ず」と怒られました(^^;;
50回目のレッスン記は以上です('◇')ゞ
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で、今回は、バッハの平均律第1巻17番のフーガ、シューマンの『ロマンスOp.28-2 嬰へ長調』をみっちりとやりました。
■バッハ 平均律第1巻17番 変イ長調（BWV862）～フーガ
私「今回はメトロノーム練習に取り組んでみました」
先生「どんなテンポでやりましたか？」
私「目標が【4分音符＝50】のところ、約7割の【8分音符＝72】です」
先生「それでは練習の成果を見せてもらいましょうか」
♪♪
私「思ったほど弾けるようになってませんでした((+_+))」
先生「でも、引っ掛かるポイントは絞られてきましたね。ここ、ここ、ここ、…。メトロちゃん取り出して。今も72になってる？それじゃね、弾けない部分を、それぞれ8分音符ではなく【16分音符＝72】で弾いてみて」
♪♪
私「なんか拷問って感じがしますΣ(￣ロ￣lll)!! めちゃくちゃ難しいですよ、これ」
先生「この超スローテンポで、粒を揃える、音価を保つ、音楽の流れも感じる。実は難易度高いです。はい、もう一度」
♪♪
先生「ミスったら最初に戻る」「もう一度」「あ、今のは音を辛うじて外さなかったけどヒヤッとしたでしょう？弾き直し」「次はミスっても止まらず」「はい、8分音符単位に戻して」
私「少しずつ上げるんじゃないのですか？」
先生「取り組み始めの時期なら、それでもいいけど、今の段階なら、少しずつより一気にテンポ変える方がいいです」
♪♪
私「8分音符＝72でもアレグロに感じますね(笑)。しかも、魔法にかかったように弾けるようになってる(≧▽≦)」
（と得意になっていたらまたミスる）
先生「また同じことの繰り返しです。16分音符単位で」「はい、また8分音符単位に戻して」
♪♪
私「お～～っ！！こういうことなら最初は【16分音符＝72】から始めて、少しずつテンポアップした方がよかったのでは？」
先生「そうとも限りませんよ。そんな遅いテンポで始めたら、音楽の流れとか全体的な構造が掴みづらいと思います」
私「次は【8分音符＝80】を目標に練習してきます」
先生「そうしましょう。あっ、そうそう、一つ大事なことを言い忘れるところでした。音価によって音の圧力をきちんと変えるようにしましょう。長い音価の音ほど圧力が無いといけません。しっかり重みをかける。逆に、16分音符は軽く、決してうるさくならないように。アナリーゼ的なことは、4段譜に筆写した成果で、ほとんど説明する必要ないみたいですね」
というわけで、魔法にかかったようにスムーズになって大満足なのでした(*´▽｀*)
超スロー練習、楽しいなっヽ(^o^)丿
■シューマン ロマンス Op.28-2 嬰へ長調
先生「それでは、最初の部分を弾いてください」
♪♪
先生「指をもっと寝かせて、伸ばして、指の腹で弾く。内声のメロディはもちろん、外声の分散和音、特に5の指で弾くところ。少しでも指を立ててしまうと、夢の世界から現実の世界に引き戻されるようで興覚めです」
私「指が立つとキーンとなったり、きれいな音でもクリアになり過ぎたりしますね。霧に包まれた感じを保つということでしょうか」
先生「そういうことですね。ロマンを最大限に引き出すことを常に忘れないように。次は中間部に行きましょうか」
↑
中間部
私「ここから、メロディが内声から上下に移りますね」
先生「左手がうまく歌えていませんね。小さすぎるし流れていない。音を置いているような感じ。手首の柔軟性を利かせながら、音のうねりを作っていきましょう。ただ単に音量を大きくするのではないですよ」
私「ロベルトの不安を表しているんですよね？」
先生「そのはずです。ソプラノのクララさんも不安な感じにね。曲の種類としては無言歌なんだけど、メンデルスゾーンの無言歌みたいに健全になってはいけない(笑)」
私「シューマンの不安と憧れと…」
先生「それ、なかみっちゃんの口癖でしょ？笑」
私「バレましたか(*´▽｀*)」
先生「それから、最後の対位法の部分を見てみましょう」
↑
対位法がギュッと詰まっている
先生「緑色をつけた部分が歌い出しなのでよく意識して。漫然と音を置いたらいけません。なおかつ、対位法に気を取られて音が急にクリアになってしまわないようにしてくださいね」
私「シューマンの不安と憧れを忘れないように、ですね。あっ、そうだ、なかみっちゃんを思い浮かべて弾きます！」
先生「それも大事かもしれないですが…(笑)。具体的な弾き方の話をすると、ここでも指を立て過ぎないようにしましょう」
私「卵を持つような手は忘れることにします」
先生「そういえば、そんな表現ありましたね。私は、すっかり忘れてました(笑)。ただ、寝かせすぎると、ここは上手く弾けない。他の部分よりは少しは立てるけど、鍵盤の奥の方に力を逃がしてやる感じです」
私「譜読みがあやふやなところは、バッハと同じく超スロー練習すればいいでしょうか？」
先生「そうしておいてください」
■その他の曲
・ベートヴェンのソナタ第22番・第1楽章を譜読み開始。オクターブ地獄は、一瞬だけ掴み取るような感じで打鍵すると良い。
・チェルニー40-31、半音階地獄。練習不足でお話になりませんでした。『左手のための24の練習曲』の13番（左手の半音階）に浮気していたことを正直に申告したら、予想通り、「二兎を追う者は一兎をも得ず」と怒られました(^^;;
50回目のレッスン記は以上です('◇')ゞ
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